Ultra Vivid Scene – Thief’s Love Song

音乐试听：

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近日翻琴书。读到梅庵派琴人王燕卿初从《龙吟馆琴谱》残谱中编整出名曲《关山月》，就因为往曲中多加入了几个的轮指弹奏而被老家诸城的琴人们批为“轮指太多，油腔滑调”，不禁慨然。自古文人雅士，当好琴棋书画四艺以为修身养性之径，而古琴以清、和、淡、雅的品质居于四艺之首，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”。短短一曲《关山月》中，无非是多了几次无名指中指食指依次快速挑弦的技法弹拨，竟会被斥以为轻佻浮躁之举，如此的情境在当下显然不可想象。现在来看，晚清民国时近代人与古代人弹琴的审美标准已然有所不同，而鼎革之后历经残酷文化洗礼的当代人，对古琴的审美标准比之近代人又拉开更大的距离，对音乐整体的审美要求与理解则已然是天差地别。几个轮指便能油腔滑调，却不知当年的诸城琴人们，听到诸如Ultra Vivid Scene一曲Thief’s Love Song这般滑不溜秋的器乐演奏，该如何气炸肺腑拂袖而去？

Ultra Vivid Scene始于乐队核心人物Kurt Ralske。这个十六岁便因为天赋过人被招入波士顿伯克利音乐学院的少年，土生土长于纽约这个经济文化皆繁荣茂盛的超级大都市，无比贴近于纽约五花八门光怪陆离的艺术文化世界。随后由七十年代末纽约地下前卫艺术家们掀起的无浪潮运动，延伸了“Anyone can do it”的朋克本质，以形式上更为极端意识上更为先锋前卫的噪音美学，喧闹了短短的几年然而在所难免地影响了后进的一部分人，其中就包括了Ralske。当时已然在键盘器乐上有所成的Ralske，就为无浪潮运动所启发，毅然退学前往大西洋彼岸另一座音乐氛围生机勃勃的大城市伦敦，寻求自己的音乐之路。在彼时的伦敦，另一场由Jesus And Mary Chain 和 My Bloody Valentine等乐队引领的，以吉他噪音为主打的Dream Pop / Shoegazing风潮正在弥漫，Ralske顺势改行抄起吉他便开始了自己的摇滚生涯。从1988年Ralske正式以Ultra Vivid Scene的乐队名号签约4AD公司，到1992年解散乐队另寻出路，USV留下了三张正式专辑。1992年的专辑《Rev》正是收官之作，一张愈加丰满圆滑磨光棱角的作品，一曲Thief’s Love Song就是镶嵌在作品最显眼部位上的一颗宝石。

Thief’s Love Song/盗贼的情歌，是一首描绘女同场面的歌曲。诸如“A flower lip to lick a flower lip / 一朵花唇舔舐另一朵花唇”这般的歌词，果然颇有一分特殊暧昧的情趣。而“A head to hip to fit a head to hip”这等或许直指69体位的字句描述，更显肉欲横流。Ralske手中的吉他一改往日的刚硬铿锵，三把吉他拉出的声响阵势不同于Shoegazing风格密不透风的音墙阻隔，又比寻常Dream Pop风格的吉他音色多几分纠缠多几分缭绕。每一次拨弦都在生发妖艳秀美的线条层叠萦绕，形成强烈的迷幻画面感。再与词句描述场景结合，销魂一曲衬托下，当真能予人“梦里不知身是客，一晌贪欢”的朦胧错位，令人浮想联翩。拥有如此操控器乐的能力来做出这般不同凡响的声音，Kurt Ralske倒也对得起4AD公司当时依旧颇高的音乐层次。只可惜随后双方在创作方向上的不合，直接导致了Ultra Vivid Scene乐队的瓦解。Kurt Ralske在乐队解散后走上了音乐制作人与视觉艺术家的另一条道路，而Thief’s Love Song独一无二的妖异美丽便戛然而止，还能闪出来的丝许光亮也只能追光灯般射往USV谢幕远去的背影，精彩再无以为继。

A flower lip to lick a flower lip,

A silent wingtip bring a silent wing to tip,

A head to hip to fit a head to hip,

Beneath the sea a fish is matching kiss for salty kiss,

But oh…

It beggars disbelief to love a sweeter thief,

It beggars disbelief, beggars disbelief.

Slowghost

2012.01.04.

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