Clifford Gurdin And The London Metropolitan Ensemble – Stabat Mater [Excerpt]

音乐试听：

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我几乎可以肯定，如果不是因为安东尼•明格拉（Anthony Minghella）不幸地过早离世，这位笑容温暖的英国导演和黎巴嫩籍作曲家盖布瑞•雅德（Gabriel Yared）的合作还会继续下去。在此之前，他们已经不止一次地让世人侧目了：《英国病人》、《天才雷普利》，以及之后的《冷山》。Gabriel Yared的作品有着欧洲的学院派风格，喜欢用悠远的弦乐或者爵士小品，和Anthony Minghella电影中常见的人心孤寂、疏离、甚至有些残酷悲怆的主题倒是很契合。《英国病人》把背景放诸于二战时的北非，配乐是缓缓展开的巴洛克乐章。《冷山》的故事发生在烽火连天的美国南北内战战场以及后方粗犷原始的西部。Gabriel Yared即刻曲风一转，用了最沧桑和质朴的乡村音乐，用不断纠缠撩动的小提琴声来衬托那些因天各一方而憔悴的人心。不过，我更加，而且非常之偏爱那部相比较而言十分个人化以及情绪化的《天才雷普利》。

《天才雷普利》的剧本是改编自派翠西亚•海史密斯（Patricia Highsmith）的同名犯罪小说，这位擅长心理描写的女作家更为闻名于世的作品是那部被希区柯克拍成电影的《火车怪客》。雷普利是一个出身平凡却野心勃勃的美国青年，比起其他人，他更擅长说谎、察言观色和伪造签名。一个偶然地场合让他接近了一位富商，并成功地取得他的信任前往意大利游说浪荡不羁的富商之子迪克回国。而当雷普利到了意大利，那里的一切，包括迪克，都像梦境里的一般甜美诱人，颠倒众生。雷普利可能分不清他喜欢的是迪克，还是迪克拥有的一切，但最终，他还是将这位情绪反复的浪荡子沉尸大海，并一次次的逍遥法外… 拍摄这部电影时，Anthony Minghella用骄阳明媚，景色美不胜收的意大利南部风景和绚丽得让人沉醉的色彩来充当一场场谋杀的背景。不仅如此，导演和配乐师还大手笔地用了天花乱坠的爵士乐来烘托上世纪四五十年代的纸醉金迷，甚至在电影中，音乐都牵动着情节的发展。电影初始，Minghella和Yared 携手操刀，Sinead O’Connor献声的《Lullaby for Cain》冷寂得像黑沉的海水漫过身体，一种挥之不去的不安感如影随形，也指向了电影的结局。那场小酒馆里精彩绝伦的地下爵士表演，两个疯狂的美国人共同演绎了《Tu Vuo’Fa L’Americano》，忘我地唱歌跳舞，抽不尽的香烟和无限量的酒，一切的欢愉就好像一根弦已经到了最紧绷的时刻，随时都要断裂。马特•达蒙（Matt Damon）出演了那个恼人的雷普利先生，在电影里他压低着嗓子模仿Chet Barker唱《My Funny Valentine》，冥冥之中竟像是角色的独白，内心的欲望和孤独感在缭绕的萨克斯风中滋生得无法停止。 更不用说那些随手拈来的爵士名曲充斥在电影的每一个起承转合，好像每一个华美婉转的旋律都只是静静的趟过，默默地纵容着阳光下的罪恶，让观者如我甚至都觉得一切合乎情理。

哪怕撇开电影，《天才雷普利》的原声带也绝对称得上精彩绝伦。有Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Chat Barker和Miles Davis的作品，看起来就像是对一众爵士大师的巡礼致敬。但是掺杂在疯狂的钢琴、交织的萨卡斯风、迷人的鼓点和无处不在的小号中，有那么一首三分钟不到的曲子，仿若惊鸿一瞥般却让我印象深刻。音乐出现在电影的后半段，一把稚嫩、干净、几近虔诚的女声带出了安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的一小段《Stabat Mater》（圣母悼歌）。电影里也有圣母像出现的桥段，石像在众人的簇拥中从水中立起，海水在石像上留下的痕迹仿佛泪痕一般，又使我想起这首悲伤的歌。我其实找不到歌中的意大利文唱的是什么内容，只知道歌名的可以翻译作：圣母伤逝而立。我觉得这短短的曲子仿佛就是电影的一个哀伤的结点，在音乐响起的一瞬间，一切因错误、阴谋、圆谎以及再次的圆谎而引发的疯狂感顿时隐匿于平静之中。所有如尘埃般漂浮不定的情感都仿佛被乘载于那艘随海浪起伏的船，驶向无以名状的终点。而这只出自意大利作曲家的曲子也足以体现出Anthony Minghella和Gabriel Yared对电影中音乐地域性的追求，这种孜孜以求使得他们携手的作品总是显得那么的异域风情。

Colita

2012.03.23.

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