The Offspring – When You’re In Prison

音乐试听：

第一次听到这首歌，我想我的表情是相当错愕的。听了多年The Offspring的歌，我知道他们整蛊，但没想到整到如此没有下限，生生把我笑cry了。

这几位老大不小的中年大叔，一直用朋克的激越心态唱着颓废的青春之歌。作为九十年代流行朋克的中坚代表力量，他们的三和弦，少了太多的冲动和反叛，却镀上了一层亮丽的色彩，这就是他们的流行底色。与上一代的朋克们相比，他们扔掉了批判包袱，专心致志为年青一代的亚文化服务。这种在我们看来有点不够摇滚的态度，却是他们大红大紫的重要原因。在他们的音乐中，怒骂完全被嬉笑取代，调侃的喜剧面具遮盖了无奈的现实面容。在这首歌唱倒霉的作品中，他们的坏笑突破了惯常可见的歌词内容和编曲形式，把美式流行玩成了英式的黑色幽默。

于是，我们听到的，变成了78转老唱片传来的滋滋噪声，一个没有感情的细小声音颤巍巍地唱起来：当你在监狱里的时候，不要转向另一侧，让你的后背对着墙……居然是一个古老的“捡肥皂”的故事！这未免也太有内涵了吧？唱歌的倒霉蛋苦口婆心地劝说着他的对话者，俨然一副过来人的苦主模样。“不要捡起肥皂，那对你没好处”，重要的事情说三遍。一瞬间，我脑中掠过了无数监狱电影的阴暗画面和烟雾氤氲的赤条条肉体，其中包括大名鼎鼎的《刺激1995》。我无法考证，甚至也无法猜测，鬼才们是怎么想到创作这样一首歌的。它太鬼马、太刁钻、太得劲了，《Splinter》这张稍显平庸的专辑，抵达最后一曲的时候才完全升华了主题。

油腻、咸湿，又自带着欢乐，这就是我欣赏的典型中年 “中二”精神，也只有到了一定年纪才能玩得出来的境界。当我们的生活已日益陷入既定的平淡轨道时，我们越发需要这种自我解嘲来提振一下青春的士气，多少证明一下：在属于自己的舞台上，我还能演下去！同时，还可以语重心长地对眼前的年轻人说：是的，少年，按我说的做，你就能渡过难关……

When you`re in prison don`t turn the other way
Keep your back against the wall
When you`re in prison don`t turn the other way
Do not bend at all
Oh don`t pick up the soap pick up the soap
It`s bad for you
Oh don`t pick up the soap pick up the soap
Someone will be waiting there for you
When you`re in prison be sure to stay awake
Always lie upon your back
When you`re in prison be sure to stay awake
Keep you from attack
Oh don` be no one`s b**ch be no one`s b**ch
It`s bad for you
Oh don`t be no one`s b**ch be no one`s b**ch
They won`t help you make it through
When you`re in prison don`t turn the other way
Follow what I say to do
When you`re in prison don`t turn the other way
You can make it through
You can make it through
You can make it through

以泪洗面
2019.11.16
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Ministry – Bad Blood

音乐试听：

这也许是工业金属唱片史上最著名的背影了：肥胖、浮肿、苍白、累赘……相信很多人和我一样，通过这张《The Dark Side of the Spoon》初次认识了The Ministry。那是21世纪开头的几年，他们带着锐利的金属质感呼哨而来，让我对这个世界瞬间充满了无由来的敌意。

Bad Blood，就是这种自带血迹的敌意。那声极度刺耳的音效响起，像硬币划过玻璃，又像生锈的铁门被死命地推开，然后相当自如地转换成气锤搬的节奏打击以及凶狠的电吉他Riff，一场战斗揭开了序幕。我喜欢把这个开场作为每一段行程的起步，带上耳机，走出一天杀气腾腾的步伐。带着与世隔绝般的质疑眼光，去看待周围世界的颜色和形状，是我当时生活的重心和主要内容。而当有人好奇地想看看我听的是什么磁带的时候，我总会被他们看到封面后的惊异表情所逗乐，一种恶作剧的快乐袭击了我的全身——我因感到自己与众不同而显得无比畅快。或许，这就是青春最无端的叛逆吧？

Ministry组队之初，玩的是1980年代最in最流行的电子合成器，走的是“赶时髦”那种新浪潮路线。乐队初期，他们平平淡淡地出版了一张单曲合集和一张专辑。直到核心人物Al Jourgensen随着比利时工躁Front 242走了一趟美国巡演，乐队的创意大脑才仿佛开了窍，迎来了风格路线的伟大转折。如果说，八十年代末期的两张成功之作《Twitch》和《The mind is a terrible thing to taste》是他们受誉最早也最多的专辑；那么十年后，那个胖大女人的背影带来的对Pink Floyd白金唱片的“致敬”之作，则成就了他们商业和独立的双重收获。同年上映的《黑客帝国》，吸收了这张专辑的《Bad Blood》。Ministry和一大帮工业、新金属的当红小生们，共同为这部未来感十足的科幻电影，打造了赛博朋克牛X闪闪的后工业登场。

当年的我，在学校的图书馆听，在人声嘈杂的食堂里听，在川流不息的淘碟路上听，在前往家教的公交车上听……我甚至，把Ministry和Nine inch Nails一起写进了西方美学的课程作业中，当时还未曝得大名的易老师，很爽快地给了一个高分——那是一个充满诗意的敌意年代。那敌意，是匕首，是投枪，让我把种种的困惑和愤怒都投向了远方。我愤怒，又有同样愤怒的音乐一起共鸣。因此，我白天可以温文尔雅，可以笑对人生；夜晚，在梦中目眦俱裂， 醒来Walkman在耳边沙沙作响，耳塞早已溃逃到枕头底下。“美好的分裂。”我现在可以对过去的自己这样说，多亏了当年的敌意，让我听清了世界的真相。

后来，当拨号上网的滋滋渣渣的声音响起，我毫无例外会想到这首Bad Blood的开场。再后来，这段噪声消失在智能手机的屏幕后面。我和这个世界表面上达成了和解。我们相视一笑，心照不宣地把这场战争隐藏在内心的潜流当中。可能有一天，我将会意识到，这大概是未来人类能听到的最后的音乐了。

What’s lies?

Full moon and thoughts collide
We look for answers in those catatonic, dying blod-shot eyes
We ask if vermin are the ones that already learned
Those aren’t tears,
They’re just bad bad blood

Just bad bad blood!

What lies?
No big surprise.
We get our clues from the ones who thought up they will conquer us
Are we too fucked to say the end is here too much?
We’re in denial with bad blood

Chorus:

(wailing sample:
Do you remember the strain?
Do you remember the pain?
Do you remember who caused all the blame?)

Bad Blood!

Do you remember me?
Do you remember us?
Do you surrender your dreams or your trust? )

Bad Blood!

What lies?
He’s finally come alive
Out of these mediocre plentiful things all the time
a steady stream of madness
Conscious to a flood
the clock is ticking for Bad Blood

以泪洗面
2019.11.16
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Filter – Miss Blue

音乐试听：

在互联网BBS论坛如日中天的时代，我从头到尾翻完了《第一次的亲密接触》。这是我至今看过的唯一一部网络小说，也是一部丝毫没有文学性可言的“小说”。后来我才发现，我被吸引的原因，居然是那烂俗的剧情:多情的男主和多病的女主,相遇相知却永远相离。放在过去，叫才子佳人、红颜薄命的套路；但是在社交媒体刚刚兴起的年代，就成了“网络一线牵，珍惜这段缘”的人际交往奇观。而后者，到现在依然深深迷惑着我。

从浪漫诗人的“在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣”，到网聊达人互相调侃的“在互联网上没人知道你是一条狗”，多么令人愕然的转折。我们得跨越多少心理大师和社会学专家的脑回路，经过多少次危险边缘的小心试探，最终才能互相抵达对方的内心，找到深藏在世界某个角落的、属于你的那段缘？

前Nine Inch Nails的吉他手Richard Patrick，只用了一张专辑的容量，或者说，积蓄了这张《Title of Record》前九首歌的力量，到最后这首《Miss Blue》，完成了他和内心一段缘的对话。当年，国内某摇滚杂志给了这张专辑五星满分好评，我按图索骥，十分方便地找到了Filter的这盘磁带。当然最先是出于一种爱屋及乌的心理，把它视为九寸钉的分支乐队来喜爱。可是，凶猛又流畅的音乐响起、Patrick特有的柔柔的沙哑嗓音一出来，当即觉得八块钱太值了。据说，该专辑也获得了全美著名另类摇滚杂誌A.P.的满分推崇。我觉得是可信的，因为它在流行和工业之间找到非常好的结合点，增一分则太燥，减一分则太嗲，就欣赏这种恰到好处的感觉，搔得耳朵痒痒的，舒服至极。

关于这张作品，还有一个八卦，说它是Patrick向前Smashing Pumpkins贝斯手D`Arcy表达爱慕之情的创作，我没做过考证，姑且听之任之吧。但是《Miss Blue》，确实写得哀怨又彷徨，四四拍的舒缓节奏，情绪压抑的主歌，编排多样的副歌……主唱的歌喉虽然不是低沉性感一派，但他往往能在平稳之中如流水般地爆发，尤其是歌曲最后的“Good bye”，假声的技巧已经处理得足够销魂了。Miss Blue 是谁，至此已经不重要了。她也许只是一个符号，让天下的伤心人唱诵。当你死时，在你身边抚摸着你的冰冷尸体，并且为你哭泣的人，才是最重要的。Could you stay long enough for me to say goodbye，歌曲的第一句，也许表达的就是这么个道理。然而，人世纷扰、欲望丛生，又有多少人有耐心、有恒心，守候到那个悲伤的时刻呢？前网络时代已经很少，网络时代、甚至是将来的智能时代，可能一断了线，就当你是个死人了吧？

多年后的今天，当我和身边的年轻人提起《第一次的亲密接触》，得到的回应是一脸的茫然。这篇作品中的纯情和矫情一起，被他们当作古老的玩意儿，早已不值一哂。他们也许可以省下更多的时间，和千万个媒介终端的灵魂，交换着彼此的数字心情吧。

Could you stay long enough for me to say goodbye
You can be free as long as you’re with me
If you could see the real me you’d bleed
If you could see the real me I’d breathe
Could you still breathe long enough for me
Could you still be long enough for me

When do you think I’ll be okay
When do you think I’ll be okay

If I should stay when do I pray
If I should stay where do I begin
Do you think I should watch you die
Should we close our eyes and say goodbye

Hey you Miss Blue
You think that I’m well to do
Hey you Miss Blue
I fell in love with you
Hey you Miss Blue
I think about you as true
Hey you Miss Blue
I hate it when you cry
Hey you Miss Blue
I hate it when you say goodbye
Hey you Miss Blue
I hate it when you say goodbye

You say goodbye
You say goodbye yeah
Don’t say goodbye
Say goodbye
Good bye.

以泪洗面
2019.11.16
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road

音乐试听：

对于Elton John的音乐，我其实不感冒，总觉得太过高产并流行得大红大紫而俗了，所以也一直没挖过他早年专辑听过。在全民宅得快把床躺穿、把好片烂片恶补完的那个雨夜无聊了，翻看收藏的今年奥斯卡获奖影片资源里还剩最后一片原创音乐奖《Rocket Man》(火箭人)没看，看片名没看介绍以为是漫威派电影，打开来是Elton John早年自传电影，看完有点小惊喜。特别在影片后面这首出自他73年同名专辑主打歌响起之时，Elton John画着浓妆穿着双翅毛冠演出服从演出现场逃离而出，华丽而魔幻的告别了身后这一切。

去年夏天在一间小咖啡馆，多年未见的老友回泉，带着一顶帽子风尘仆仆的进来，微笑着从包里拿出两盘淘来的CD送我，我接过CD触碰到温热的塑料壳子和封页的色彩，一股熟悉又陌生的感受，似那淘碟听碟的时空已离得太远而不真实，却被眼前这两盘打口碟真真切切带回来。随后这张《American Hustle》（美国骗局）原声碟就一直躺在我车里CD播放器里循环着，每次播放到Elton这首老派风格摇滚歌曲时，手指会敲着方向盘打着节拍，开大音量闭紧车窗，在副歌处跟着大声喊唱，很爽的释放。就这样循环播放一路到乡下小屋，假装我也在逃离这个世界。只是，我的乡下没有农场也没有田地，只有一方小小的四面墙壁。

Elton成长于一个忽视缺爱的家庭，小时幸好外婆发现了他的音乐天赋，从而他踏上音乐学习和表演之路。当时正值美国60年代垮掉的一代追求自我和个性的自由解放，摇滚乐应运而生。Elton在这时遇上他一生挚交词创作伙伴Bernie Taupin，两人合作创作了许多冲上排行榜的摇滚歌曲，一炮而红，一步步走上音乐成名之路。随后在表面巨大的名和利，内在却是孤独空虚的分裂世界里，是被酒精和毒品占据浑浑噩噩的Elton前半生。影片配乐基本出自Elton早年摇滚时代的演出现场和专辑，弥散着空虚缺爱孤独和服药后的迷幻感。这现象却是我喜欢的几乎所有60/70年代伟大的摇滚乐队的普遍存在，他们的才华、他们的敏感同时也是他们的负累。

影片开始于一个治疗成瘾的团体治疗小组，逆光里Elton穿着夸张的戏服入场。他一开口就说：我是个酒鬼，我吸毒、磕药、性瘾、暴食、购物成瘾。。。随着Elton在团体治疗小组里诉说的深入，他一件件脱去身上虚假的戏服外壳，逐渐回归到最后只穿一件浴袍，几乎毫无遮拦真实的他。电影用Elton服装的变化来呈现他在团体治疗里从虚假自体到最脆弱真实自体存在的转变，也是他与真实自我连接的过程。在团体治疗最后，他做了个经典格式塔式的对话，与他父亲、母亲、爱人表达出他深藏内心的愤怒、委屈、痛苦、丧失与爱。而后，他迈入人生另一阶段。

所以这首《Goodbye Yellow Brick Road》是Elton John与之不幸痛苦的前半生告别之曲，也是Elton John回归本根，音乐创作之路承上启下的重要歌曲。其实听者不必了解Elton这段历程或看过这部电影，相信也能被这首歌的旋律和歌词深深共鸣到。前几天看《音乐哲学》这本书里苏珊.朗格一个观点很是认同：音乐视为普遍性的情感生活的音响符号象征，它并不代表个人的、偶然的情感，而是通过「异质同感」来「再现」情感运动的本质和生命。

但此时对Elton John多了些了解后，我会赞叹这丰富的生命，此时的斜风细雨，是经历几多狂风暴雨后的安宁。。。

When are ya gonna come down?
你何時才會下來？
When are ya going to land?
何時才會來到地面上？
I should have stayed on the farm.
我應該留在農場幫忙的
Should have listened to my old man~
我早該聽我老頭的話
You know you can’t hold me forever.
你明白你無法永遠把我留住
I didn’t sign up with you.
我並沒有和你簽下合約
I’m nat a present for your friends to open.
也不是你送給朋友的禮物
This boy’s too young to be singin’ the blues.
我太年輕了，還不識愁滋味
So goodbye to yellow bricl,
再見了，黃磚路
road where the dogs of society hound.
有錢才敢大聲的地方
You can t plant me in your pent- house.
你無法把我關在閣樓裡
I’m going back to my plow,
我要回去田裡幹活
back to the horny-back toad.
捕捉背脊嶙峋的蟾蜍
Oh I finally decided my future lies
我已決定自己未來的方向
beyond the yellow brick road…..
在那黃磚路之外
What do you think you’ll do there.
你認為你將來能做什麼？
I bet that’ll shoot down your plane.
我打賭那會使你一敗塗地
It’ll take vou a couple of volka and tonics to
那必須用雙倍的伏特加和奎寧酒
set you on your feet again.
才能讓你重新振作起來
Maybe you’ll get a replacemert.
也許你可以找到別人來代替
There’s plenty like me to be found.
像我這樣的人多的是
Mongrels who ain’t got a penny.
我是個一文不值的雜種
Singing for tidbits like you on the ground…..
像你一樣想在地上嗅到一些好貨
So goodbye to yellow bricl,
再見了，黃磚路
road where the dogs of society hound.
有錢才敢大聲的地方
You can t plant me in your pent- house.
你無法把我關在閣樓裡
I’m goin’ back to my plow,
我要回去田裡幹活
back to the horny-back toad.
捕捉背脊嶙峋的蟾蜍
Oh I finally decided my future lies
我已決定自己未來的方向
beyond the yellow brick road…..
在那黃磚路之外

屋屋
2020.03.20.
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Det Vackra Livet – Barn Av En Istid

音乐试听：

看清楚我们身处的世界里有什么垃圾很难吗？

今儿打开手机网易云随手想听点什么的时候，发现喜欢的这首《Barn Av En Istid》居然是要网易云VIP会员才能听了，着实吃了一惊。

众所周知的，几年时间下来，从无耻无序的原始开端起，经过一轮又一轮残酷野蛮的搏杀，国内网络在线音乐的市场最终成为腾讯音乐、阿里音乐和网易云三足鼎立的天下。跟当年魏蜀吴三国势力抢版图一个意思，得版权者得天下，争夺天下的关键最主要在于音乐版权的争夺。三大网络豪强显然都不是吃素的，砸点银子买点版权也就是拔几根毫毛的事儿，于是乎各种争抢吞并完事儿各自手上很快都攥了几把牌互不相让。鼎足之势已成之后，屁民们想上网听个啥乐队啥歌曲得跟三位大爷挨个问过东西在谁手上让不让听，时间长久了也不是办法，于是乎上峰招呼三位爷一商量，居然在2018年的时候调停三方议和相互分享了手上的版权，史称“属于世人的音乐为何就让你们三家牛逼了”合作同盟。合作宣称：“希望共同探索音乐平台如何建立起更加良好有效的网络音乐版权授权、合作和运营模式，为广大用户更好地提供音乐作品和服务。”河蟹啊河蟹，终于要太平下来，可以轻轻松松听个音乐了是吗？没这回儿事儿，别too young too simple sometimes naive，会有雷劈下来的！

大户人家提供的更好的音乐服务，首先意味着，您得交钱加个会员。三豪强中原先版权底子最殷实的网易云率先开始在手上的版权好牌中做起文章，陆续有不少好歌好专辑被贴上了VIP专享的标签，成为付费会员之后才能在线听。“以前陪人家看月亮的时候，叫人家小甜甜”，原本为了吸引流量培养用户习惯恨不得倒贴上来求你上平台使用他们资源，这时候一翻脸，开始宰宰“牛夫人”了。当然，你开山搭平台，我买路走便利，原本也似乎是天经地义的事情。没想到的是，劲歌金曲网红小调们填成的阳关大道上，熙熙攘攘的大众流量们交的买路钱似乎还不够填饱几位爷的胃口，咱们这种喜欢躲着人群往山间小道走看点不同风光听点山野之声的闲人散客们，居然也在半山腰被拦住掏腰包，实在是服气。Det Vackra Livet何许乐队？网易云号称8亿用户，能有8000用户知道这个瑞典乐队？《Barn Av En Istid》一首用瑞典语唱的非主流喜好风格的小曲子，单曲历史累计播放量四位数封顶，对一般零碎英语都不能掌握的国内用户来说如鸭子听火星雷一样的东西，还都用得上李逵本尊上山来收这一个月4.8元人民币的会员费了？ 看着手机网易云界面上“当前未开通黑胶VIP”的提示，我有种被雷得又黑又焦的酸楚。这感觉似曾相识。没错了，身为移动全球通二十年的尊贵用户，欠费一毛钱都不能活过七天的宿命，你又能怎样哈。

对啊… 你又能怎样哈。大数据时代里，掌握着大数据资源的人，轻而易举地就可以掌控到数据世界里的风吹草动。现在想想，当我之前数十次在线聆听这首《Barn Av En Istid》的时候，当我数次在圈博里向亲爱的朋友们推荐这首歌的时候，大数据的计算机狗腿子们无时不刻藏在某个阴暗的角落里冷血地记下了一个“1”字，然后终于当1们堆积成了百汇聚成了千的时候，一首来自瑞典的好听的原本偏门到几乎不属于这个世界的曲子，被系统判定产生了流量价值，进而被贴上了价格的标签锁进了付费开启的钱柜。哇… 多么让人不寒而栗的现实啊。

往深处再做了一番调查，关于瑞典小众独立乐队Det Vackra Livet唯一发行过的这张同名专辑《Det Vackra Livet》，网易云掌控了主要的版权，专辑中十首作品有六首被封上了VIP的会员门禁；开放在线试听的剩下四首作品，虾米共享了其中三首的免费在线听，并把专辑第一首曲子《Kristallen》耍小聪明改名为《Stallen》偷偷开放了在线听给自己脸上贴上了一块金。至于QQ音乐，大方啊，整张专辑爱咋听随便听没任何问题。这很腾讯很正常，版权的问题上，他们在这个星球怕过谁呢？关于正常版权持有平台有义务提供的乐队资讯，掌握版权且勇敢收费的网易云没有提供任何文字图片介绍，虾米上有一段不知道哪儿复制黏贴过来的英文简介，QQ音乐上有一段不知道哪儿复制黏贴过来的没有作者标注的中文简介（这也很腾讯很正常）。关于这首《Barn Av En Istid》，三家大爷没有一个放上歌词，这不要紧，他们本来反正也就丝毫不屑。

所以… 看清楚我们身处的世界里有什么垃圾很难吗？遗憾的是，这是个越来越牢笼化的世界，世界里的东西还有不少正在逐步风化崩塌。现实或多或少令人沮丧，沮丧到让我们这种抱有原生态亚文化情怀的曾经还有点想法的亚文化人，慢慢不愿言语慢慢变成了“哑文化”人。这个世界很可能不会变好了，真的。听歌就好吧，三国世界之外，这儿还有Det Vackra Livet的这首《Barn Av En Istid》，不要钱的，听吧听吧。

Slowghost
2020.04.05.
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Coil – Tattooed Man

音乐试听：

整整一个多月的时间，每晚睡觉时，我都要打开随身听，听着Coil的专辑入睡。在这些无法早睡却不得不早睡的夜晚，是Peter Christorpherson和 John Balance这两个阴郁又诡异的家伙，在我耳边讲述着一个个黑色的寓言和童话，听得我一阵阵心悸，一遍遍眩晕，然后在这样一次次的自虐中沉沉睡去……

如何去界定Coil的美学风格？这是一个十分困难、也没多大必要的问题。他们的音乐，吸取了工业、氛围、电子、实验、民谣、民族等多种元素，令人耳花缭乱。但是如果从文学和电影的角度去看，也许更能触碰到其作品的本质。他们是萨德侯爵的信徒，是帕索里尼和贾曼的革命伴侣，可以用“极端压抑的疯狂”作为他们共同的前置定语。后工业时代扭曲而痛苦的灵魂，附着在这对英国基佬的身上，结出了令人着迷的奇异果实。

《The Ape of Naples》也许是我听过的三十多张Coil专辑中，最具旋律流行性的的一张了。它的悲伤过于直白，直白得跨越了文化的隔阂，那种人类最为细腻的伤感之情，带着极大的穿透力走来，在黑夜中闪闪烁烁，鬼火一般吸引着你堕入无边的黑暗中。在这张专辑创作过程中，John Balance意外身亡，失去基友的Peter完成了最后的制作。因此故，这首《Tattooed Man》听起来，才会有一种极强的感染力。手风琴单调而优美地循环着，打击乐失魂落魄地敲击着，一个男人的尸体，躺在等待埋葬的坟墓里，身上的纹身也因为死亡了逐渐暗淡和萎缩。这时，刚刚哭泣过的男声一遍遍地唱起：我爱他我爱他我爱他，我恨他我恨他我恨他……生者与死者的对话，其实也不过如此简单。

网上有一段《Tattooed Man》的Live视频，俨然是一场神秘宗教的降神仪式。难怪很多人一听到此歌，就会联想到寺山修司的《上海异人娼馆》，里面千奇百怪的虐恋场景，把性的暴力与美表达得淋漓尽致。在异色导演的镜头下，倒也像极了异教徒的狂欢。“在时间的长桌上/上帝的饮者狂欢/他干了视觉健全者的眼睛和盲人的眼睛/他干了阴影统治者的心肝/他干了黄昏和空洞的面颊/他们是最豪迈的酒徒/他们饮尽了满饮尽了空/而从不会像你我一样泡沫四溅。”保罗•策兰的这几句诗，是否能作为这种大欢喜和大悲伤的注脚呢？

但我现在，越来越难以把死亡与狂欢联系到一起。我更倾向于静静地消逝，像一滴水融入海洋，成为再也无法寻觅的东西。

There’s a man lying down in a grave somewhere
With the same tattoos as me
And I love him, I love him, I love him, I love him, I love him

There’s a man lying down in a bed somewhere
With a different set of sex aspects
And I hate him, I hate him, I hate him, I hate him, my eyes

This is me here now
Pining like a dog, whining like a dog in a thick harbour fog
Waiting for a ship that will make him sick
And when the ship comes, big trouble (not we’re in trouble as the inlay suggests)
His trouble will begin

And the church bells chime the colour of wine
And the angels devil fight to snatch back the lost time

And there’s a man lying down with a blade somewhere
With the same tattoos as me
And I love him, I love him, I love him, I love him, I love him

There’s a man lying down in a bed somewhere
With a different set of sex aspects
And I hate him, I hate him, I hate him, I hate him, my eyes

This is the dark age of love
This is the dark age of love
This is the dark age of love
This is the dark ???

And I love him, I love him, I love him, I love him, I love him

There’s a man laying down
There’s a man laying down
There’s a man laying down
There’s a man laying down somewhere

Somewhere

以泪洗面
2019.11.16
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Anna Ternheim – No Subtle Man

音乐试听：

从没遇见过一首歌，这么直白写出天下剩女的内心。好几年前第一次听到这首《No Subtle Man》就收藏了，直到今天又听到仍被触动，也是好笑又无奈。。。当那个每天聊得火热的微信头像停息下来沉到聊天记录的底端之时，我知道又一次失去了。

我不知是否还有人在那儿？或许只是我的海市蜃楼，可它分明又存在于我的信念里。此时正困于自我这座小城里日复一日老去，而我的青春，悬于一线，我怎能平静的面对将至的死亡与痛楚？

三年前在北欧旅行之际，一个人从丹麦哥本哈根坐一个多小时的火车，跨过俄尔松跨海大桥到对面瑞典第三大城市马尔默，计划着在这购买房产与移民。一位之前联系好的华人朋友开车过来马尔默火车站接我，带我去看一处位于马尔默郊区的房子。车子在没什么车的公路上开了近一个小时，到达一个小镇。这座房子就位于小镇的入口处，是一栋两层楼的小楼，一楼开了家小超市，也是这个只有一百来人小镇唯一的一家杂货铺。华人朋友说，这栋房子产权是可以经营的，我可以继续经营这个小超市，或者把旁边近400平方空地再盖起来作为出租或者酒店，这样我就可以获得工作居留签证，雇佣人工支付工资和缴税满三年，不出意外我就可以申请到正式移民居留证，一切似乎就可以改变了。当我站在这栋房子的前面，看着放眼望去连绵起伏的绿地，和眼前空无一人的小镇柏油马路，想着如何独自一人在这连语言都是陌生的国度偏远小镇上生活？突然有种巨大的孤寂与恐慌感袭来，对于未知深深的恐惧感。这栋房子和空地连同花园差不多也就上海那套公寓的价格，只是我真的确定了吗？我心里知道我还没准备好。。。于是，默默回来了。

回想年轻时的自己，没走过那么多地方没那么多经历，却可以决绝的抛下一切，拖个行李箱只身去魔都闯荡，一切从头开始。当时一点恐惧感觉都没有，有的只是兴奋与好奇，对于亲密关系，也是大胆的追求和拒绝，那么的舒展与恣意的生命力。此时年岁渐长却是越发的胆小与封闭，我知道这一直也是我的一部分，只是年轻时不敢去触碰。学习心理这么多年后，此时才敢去敲开这层厚厚的痂，慢慢清理那淤积的血，很痛，却真实。

这首歌的创作者同样也是来自北欧瑞典的独立歌手Anna Ternheim，小众清冷的存在于这嘈杂的世间。她们诞生于北欧那方孤寂的冰天雪地，自带天生的清冷独立安静气质，这也是我喜爱的众多北欧乐团和歌手的原因。一方水土养一方人，生于闽南这种人情纠缠的环境里的人，自是会有一番向往。只是，向内看到我身心内流淌的血液，在看清这真相后，该如何释然与自在？

你是，无望等待与无悔坚信之间，那条模糊的分界线。。。

It’s getting late I think my time is runnig out
最后的挣扎时间就快要结束
No one special nothing lasting withing sight
但还是没有看到任何的希望
How should I stay calm when panic lies just ahead,
我怎能平静面对降至的痛楚
Everyone can see my youth hanging by a thread
去接受我的青春已奄奄待毙
No subtle men came to my town
那个男人还是没来到这镇上
No subtle man begging for my hand
那个男人却早已住在我心上
I’m one of few who’s left when everyone has gone
只有我一个人还选择留在这
the train is leaving and it’s too late to get on,
开往远方的那班火车已开走
So much for running when no one stays to wait,
其他人都在奋力追赶着火车
for another broken promise, to slip my mind by mistake
我还在等下一个缥缈的承诺
who would take my word on anything these days
恐怕已经没人相信我会改了
I’ve failed so many times saying i’m gonna change
我已经到无可救药的地步了
No subtle man came to my town
那个男人还是没来到这镇上
No subtle man
那个男人啊
No life-long friend lives in my town
没有人愿意永远陪在我身旁
No subtle man begging for my hand
那个男人却早已住在我心上

屋屋
2020.03.30
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Lee Konitz – On Green Dolphin Street

音乐试听：

要从几个点来展开说Lee Konitz的这首《On Green Dolphin Street》呢？

首先，我不喜欢《全裸导演》这部美剧，不管它沸沸扬扬被炒到什么程度。网络炒作这回事呢，确实是个很糟糕的东西。本身网络上就什么玩意儿都有容易在个体之间产生认知的不对等，当某些不对等被故意利用起来的时候会形成错误的认知被灌输给认知缺失的一方，进而使得这种有意的错误的认知不断扩散误导更多的人，合成不真实的价值体系，甚至最终导致黑白颠倒。《全裸导演》这部剧从一推出来身上就被贴满了各种意在引导试听的标签：成功励志、业界传奇、情色大神等等等等，甚至又美又绿茶的女主“激情”出演也被炮制成了吸引观众的王牌之一。然而事实证明这部剧从头到脚各种毛病，剧本弱智剧情浮夸，堆一堆在网络时代容易成为热点或者容易引起争议的东西到屏幕上就算是拼接出令人惊喜惊艳的作品？更别说里面拿来当成重要噱头的半遮半掩的情色成分了。我就纳闷，这么憋屈的情色，港台八九十年代叁集片水平的玩意儿，叫好的哥们儿们咋就不直接下个岛国动作片干干脆脆看去更泻火呢？

我为什么这么直接干脆不喜欢《全裸导演》的原因，很大一部分是因为我看过HBO出品的美剧《The Duce》，而且深深为之折服。很白痴的是，《The Duce》这部剧剧名的中文翻译不知道是哪个傻二给翻成了《堕落街传奇》，一股抗日神剧混合金庸傻武侠片的“传奇”味儿，“堕落街”三个字更仿佛是“黄赌毒”三个字的东馆方言中文直译，所以大概率很多人一听《堕落街传奇》这名字就掉头而去。但事实上《The Duce》绝对是近几年整个美剧圈里现象级的真正神剧之一。全明星级别的导演编剧和演员阵容，以流水一样看似平淡无序穿插杂糅的日常纪录片形态手法，无比精准地还原了上世纪七八十年代纽约时代广场周边于色情行业中蝇营狗苟的众生百态，形成的无懈可击的整体，以至于你打开全剧任何一季任何一集任何一段开始观看都不会感到无趣。李小龙说过，Be Water, My Friend！像水一样澄澈无形无懈可击，这就是看完《The Duce》之后我最大的感受。与之相比，题材类似的《全裸导演》简直就是出锅闲置半年的切糕，堆砌了所以自以为高大上的物料，嗓门吼得嘎嘎叫卖着，最终的用户体验大多数是太腻太精贵太难以下咽，也就如此。

然后，为什么要就着Lee Konitz 的这首《On Green Dolphin Street》说上面两部剧的事儿呢？如上所言，对《The Duce》这部剧行云流水的拍摄叙述风格我是深深为之折服的。剧里通篇极少有停下来的片段，一切在不断的行进间发生发展。幻想把自己代入其中的话，大概自己也会是匆匆而过的路人甲在街区转角遇见某些个人发生个某些个事儿成为某一时刻的片段拼图和时代里的某个螺丝钉，然后继续游走不知去向。那种疏松自在却又不断与周边世界发生反应留下精彩的状态，是《The Duce》一剧迷人的特质所在，而这种特质也是Lee Konitz 的这首《On Green Dolphin Street》里彻头彻尾散发着的东西。

《On Green Dolphin Street》这首1947年流行一时的电影插曲，于1958年被迈尔斯.戴维斯编排为爵士乐曲之后就成为传统爵士乐经典之一被无数乐手后续翻唱演奏。在听过的数个版本中，Lee Konitz的这个版本算是与曲子原貌差别最大的版本之一。大多数Cover驻留在对原曲旋律的即兴变奏或者对曲子情境的重新描述，而Lee Konitz的版本中，召集了David Holland和Jack DeJohnette两位自由爵士高手，剥皮去骨只留下“人在绿海豚大街上”中的模糊的意识状态。以萨克斯为主角而后陆续填入钢琴贝斯鼓的戏份，似乎乐手们神游于意念中的绿海豚大街上，器乐们各有各的形态各有各的故事线，四处游荡邂逅交流，但在某个节点到来之际却终能不约而同聚拢碰撞出火花。编曲的意识高级，乐手们的手段也绝对高超，听起来各不相干的演奏但总是在节奏和曲调上莫名同步丝丝入扣，面上听起来并不和谐的演奏之间总存在着难以捉摸的真和谐。很遗憾，在这样级别的爵士乐曲中，大多数人往往听得一头雾水，但偏偏如此，只有于这样的一头雾水的状态中不断聆听不断摸爬滚打，音乐之神才会为你偷偷打开一丝触摸“高级”的缝隙。

当然，这堆文字的最终目的，并不是要在这里标榜这首曲子和《The Duce》这部剧有多曲高和寡。两件产生于不同时代，形态和表述方式差异巨大的艺术作品，期间存在某种高级的通感的审美意趣，我能体验到了，希望你们也可以。

Slowghost
2019.10.03.
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

Timonium – Self Evidence

音乐试听：

一番调查之后，我宣布，本暖房正式成为全球唯一可以在线聆听Timonium这首《Self Evidence》的中文网站。真不是吹的，再加个“免费”的前缀的话，甚至成为全世界唯一可以免费在线听到这首歌的网站都有可能。

然并卵，“世界唯一”这样的头衔，许多情况下可不是好事。据说肯尼亚国家自然保护区里有全世界仅存的一头白犀牛，名叫“苏丹”，享受着四十多位持枪保镖昼夜护卫的帝王级特殊待遇。但最多四五年之后，白犀牛君寿终正寝且科学家们无力成功为其留下子嗣的话，这个世上将再无白犀牛这个物种。诸如此类，濒临灭绝的生物，无人传承的技艺，即将消失的语言，活在自己精神世界里的疯子，与地球失去联系而独自在火星上徘徊的机器人，等等等等，与“唯一”挂钩起来之后，睁眼闭眼哪儿都满满的孤独寂寞抑郁哀愁。

而今的Timonium在音乐世界里的珍稀程度，也许堪比白犀牛。十年前当Sadcore、Slowcore、dream pop这样的音乐被人狂热追捧时，这支美国旧金山的独立乐队被好事者发掘被乐评人鼓吹被乐迷们奉为新神。但当喜好的热潮快速退去之后，Timonium留下三张并不出名的专辑便隐入黑暗再无声息。时至今日，搜遍“万能”的网络也没能找到足以拼凑起乐队完整信息的资料碎片，被彻底湮没恐怕也只是时间的问题。也罢，承认现实，个体碎片文化的遗失在这世上又有多少人真的在乎呢？我们的世界以变态的速度冲进了互联网+大数据时代之后，人们似乎开始被迫面对着全新的疯狂，流量日复一日冲刷着网络众生们的灵魂，与此同时看不见的手们毫无倦意地挑拣着整合完成的大数据分析着人们的偏好，为世界准备着更为便利脑残的明天。我们面临的威胁很可能是未来文化全方位的大统一，长此以往这样的节奏下去，意味着更多文化个体将被大数据磨灭或者锁入深宫成为文化大统一路上人迹罕至的犄角旮旯。最终的结局如何还难说，就目前日渐无趣的社会现实来看，稀稀拉拉过来一路上遗弃的东西一天比一天多，终究悲观还是大于乐观，。

所以关于Timonium的一切，上面似乎就是所有我能说的了。在这儿放一首Timonium曾经的经典《Self Evidence》，倒像是为濒临灭绝的“它们”竖起一块多媒体牌位，预发讣告，盼同好诸君们时常来听，否则过时不候，等哪天这儿也没了便是真的来世再见了。

Slowghost
2019.10.03.
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。

The Twilight Sad – And She Would Darken The Memory

音乐试听：

啊… 冷眼看世界看了好一段时间，似乎不少东西透彻了许多，这种感觉真好。

就当下的音乐世界而言，看着似乎越来越多东西正在没头没脑的拼接和融合中找寻着能标榜自我的标签，这不是一件有意思的事情。但有什么办法呢？传统身无分文，创新走投无路，大家在拼接和融合出来的四不像里找到存在感抢下鸡零狗碎的生存下去的能量和借口，兴许再过个百八十年四不像熬成了正统，还能捞一个先驱的帽子戴上，金光闪闪闪闪发光光宗耀祖，谁说得准呢？

所以在这个时候推荐一张纯粹的概念性摇滚乐专辑，或许有点不合时宜。概念专辑没有错，错的是时代。只有纯粹的想法和执着的心态才能做出好的概念专辑，用连贯不脱节的技术和理念在一张专辑里有始有终的描绘出自己想要表达的想法或者故事，几乎等同于用摇滚乐的手法创作出一出话剧或者歌剧，不是一般人能干的活儿。但这个时代是一个被网络爆炸被社交媒体被大数据推送切割成碎片的难有整体的时代，被四五分钟的口水歌统治的时代，迎合不了时代需求的人被孤独被束之高阁，所以在这个时代里The Twilight Sad早已经销声匿迹。

越是这样，我越想把The Twilight Sad分享出来。2007年他们一炮打响的专辑《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》，已经是十二年前遗作，但音乐里充满理念充满理想，是可以拥抱的纯粹的音乐。当年评论里关注的亮点，一是主唱浓重的苏格兰地方口音，五条人似的把海丰方言揉进当代的音乐里从而形成自己独特的演唱风格；二是痛快干脆的摇滚器乐，抛弃了时髦花哨的电子乐元素和越来越冗长拖沓的后摇陋习，回归传统找到寻回本真的直接途径；三是逆流而上的创作精神不讨巧不迎合，专辑的主题关注于青少年叛逆引发的社会问题，而不是卿卿我我情情爱爱的大众玩意儿，体现艺术家的社会责任感。帽子似乎扣得有点大，但情况基本属实。

《And She Would Darken The Memory / 她终将黑化我的那些回忆》是专辑九首歌中的第七首，用最强烈的器乐爆发预示了最猛烈的情绪发泄与情节进展。歌词中“我受够了你从未停止的絮絮叨叨 / 我不会花太久的时间结束一切”，对应着内页手绘插图里蒙面小男孩抱着枕头捂向沉睡中的女子的画面，轰鸣的噪音中我们猜想Something wrong is happening，当一切归于平静后人们听出了结果，器乐、歌词和插图三位一体完美表达了创作的内容。The Twilight Sad就是以这样的作品在当时成功引起了乐评人们的侧目。不说乐队商业上的得失，毫无疑问商业不会用主流的流量去推动一张“未成年人弑母”为主题的不带任何花哨点缀的概念专辑作品。从这个角度看乐队在创作伊始便似乎没有考虑商业的成就，对他们自己来说，用自己想要的方式去做一张体现纯粹自我的专辑应该才是更重要的事情。这样的任性于生存来说当然更多是一种毒药，The Twilight Sad在这样的状态中勉力前行了一段时间便宣告寿终正寝。但他们被记住了，被某些跟他们一样珍惜逆流生长的勇气的人记住了：2007年的时候有这么一个英国独立乐队做出了这么一张专辑，从被主流的空洞的杂种的娘炮的伪摇的电子的后摇的东西包围着的音乐世界里，硬挺挺地站了出来。

（专辑内页插画）

And head up, dear, you’re shallow and blind
And head up, dear, the rabbit may die
‘Cause I’m putting the boot in tonight
And head up, dear, you’re shallow and blind
And head up, dear, the rabbit may die
And you say “Hi”, and you say “Hi”

Because I’m putting up with your constant whine
And I won’t last too long
And friendly faces with put-on smiles
A drunken mind getting past
Because I’m putting the boot in tonight

And head up, dear, you’re shallow and blind
And head up, dear, the rabbit may die
And you say “Hi”, and you say “Hi”

Because I’m putting up with your constant whine
And I won’t last too long
And friendly faces with put-on smiles
A drunken mind getting past
‘Cause I’m putting the boot in tonight

Slowghost
2019.09.17.
本篇文字为“暖房”作者原创，转载或使用整体或任何部分内容，请标明出处。